Florbela Espanca nasceu em 1894, Vila Viçosa, filha ilegítima de João Maria Espanca e de Antónia da Conceição Lobo, criada de servir.
Morreu em 1930 com 36 anos de idade, «de uma doença que ninguém entendeu».
Florbela Espanca caracteriza-se pela recorrência dos temas do sofrimento, da solidão, do desencanto, aliados a uma imensa ternura e a um desejo de felicidade e plenitude que só poderão ser alcançados no absoluto, no infinito, estes temas devem-se ao facto dos casamentos falhados, assim como as desilusões amorosas, e a morte do irmão, Apeles Espanca.
Florbela cultivou exacerbadamente a paixão, sofrendo sempre desilusões de amor tendo este impacto provocado muitos problemas psicológicos.
Florbela Espanca mostra nos seus versos a sua linguagem, marcadamente pessoal feminina, centrada nas suas próprias frustrações e anseios,é de um sensualismo muitas vezes erótico.
Florbela Espanca utiliza a técnica do soneto.
quinta-feira, 14 de fevereiro de 2008
quinta-feira, 31 de janeiro de 2008
Eu morro...
Eu morro sozinha de olhos abertos para a escuridão.
Eu morro sozinha!
Eu morro sozinha, e nunca aprendi a ser sozinha
porque sempre estiveste aqui, ao pé de mim.
Preciso de palavras, das tuas palavras,
e aqui não esqueço as tuas palavras.
Há infinitamente a tua ausência
a tua ausência é, em cada momento a tua ausência.
És tudo,
tudo é agora mais que tudo.
Não penso para onde vais,
porque me lembro que existes longe de mim.
Eu sorri tanto
por ser feliz,
que nesse momento,
MORRO!
Eu morro sozinha!
Eu morro sozinha, e nunca aprendi a ser sozinha
porque sempre estiveste aqui, ao pé de mim.
Preciso de palavras, das tuas palavras,
e aqui não esqueço as tuas palavras.
Há infinitamente a tua ausência
a tua ausência é, em cada momento a tua ausência.
És tudo,
tudo é agora mais que tudo.
Não penso para onde vais,
porque me lembro que existes longe de mim.
Eu sorri tanto
por ser feliz,
que nesse momento,
MORRO!
Arte Poética
A poesia não tem mais que o som do seu sentido,
a letra "p" é a primeira letra da poesia,
a poesia é esculpida de sentidos e essa é a sua forma,
poesia não se lê poesia, lê-se sorriso estendido em mil palavras,
lê-se ameaça, lê-se morte, lê-se medo, lê-se palavras que não se escrevem,
lê-se silêncio, lugar que não se diz e que significa.
A poesia é escrever sempre e sempre, em segredo,
dentro de todos os que sofrem.
A poesia não é a voz!
A letra "p" não é a primeira letra de poesia.
A poesia é onde se é feliz e onde se morre tanto.
Poesia é quando não se conhece a palavra poesia,
quando não se conhece a palavra "p".
Poesia é levantar olhar do papel e deixar as mãos tocarem-lhe,
quando sem rimas e sem metáforas expressam os seus sentimentos.
A poesia sabe, a poesia conhece-se, mas nunca se chama poesia,
nunca se escreve com "p",a poesia dentro de cada um é a liberdade sentida,
é tudo o que querem aprender e o que querem aprender é tudo,é solidão, é arrependimento,
não é a raiz de uma palavra que julgamos conhecer,
porque só podemos conhecer o que possuímos e não possuímos nada,
não é um estender de muralhas entre os versos e o Mundo,
a poesia não é a palavra poesia.
É um olhar perdido na noite sobre os telhados na hora em que todos dormem,
é a última lembrança, é um pesadelo, uma angústia, esperança.
O poema não tem estrofes, tem corpo, o poema não tem versos, tem sangue,
o poema não se escreve com letras,escreve-se com beijos, momentos, gritos e incertezas,
a palavra poema existe para não ser escrita como eu existo para não ser escrita,
para não ser entendido, nem se quer por mim própria,
ainda que o seu sentido esteja em todo os lugares onde sou.
O poema sou eu, tu e todos aqueles que quiserem ser,as minhas mãos,
o poema é o meu rosto, que não vejo,e que existe porque me olham,
o poema é o nosso rosto, eu,
eu não sei escrever a palavra poema,eu,
eu só sei escrever o seu sentido.
a letra "p" é a primeira letra da poesia,
a poesia é esculpida de sentidos e essa é a sua forma,
poesia não se lê poesia, lê-se sorriso estendido em mil palavras,
lê-se ameaça, lê-se morte, lê-se medo, lê-se palavras que não se escrevem,
lê-se silêncio, lugar que não se diz e que significa.
A poesia é escrever sempre e sempre, em segredo,
dentro de todos os que sofrem.
A poesia não é a voz!
A letra "p" não é a primeira letra de poesia.
A poesia é onde se é feliz e onde se morre tanto.
Poesia é quando não se conhece a palavra poesia,
quando não se conhece a palavra "p".
Poesia é levantar olhar do papel e deixar as mãos tocarem-lhe,
quando sem rimas e sem metáforas expressam os seus sentimentos.
A poesia sabe, a poesia conhece-se, mas nunca se chama poesia,
nunca se escreve com "p",a poesia dentro de cada um é a liberdade sentida,
é tudo o que querem aprender e o que querem aprender é tudo,é solidão, é arrependimento,
não é a raiz de uma palavra que julgamos conhecer,
porque só podemos conhecer o que possuímos e não possuímos nada,
não é um estender de muralhas entre os versos e o Mundo,
a poesia não é a palavra poesia.
É um olhar perdido na noite sobre os telhados na hora em que todos dormem,
é a última lembrança, é um pesadelo, uma angústia, esperança.
O poema não tem estrofes, tem corpo, o poema não tem versos, tem sangue,
o poema não se escreve com letras,escreve-se com beijos, momentos, gritos e incertezas,
a palavra poema existe para não ser escrita como eu existo para não ser escrita,
para não ser entendido, nem se quer por mim própria,
ainda que o seu sentido esteja em todo os lugares onde sou.
O poema sou eu, tu e todos aqueles que quiserem ser,as minhas mãos,
o poema é o meu rosto, que não vejo,e que existe porque me olham,
o poema é o nosso rosto, eu,
eu não sei escrever a palavra poema,eu,
eu só sei escrever o seu sentido.
segunda-feira, 10 de dezembro de 2007
DANIEL PENNAC
A frase de Daniel Pennac está de acordo com os direitos do leitor, pois o leitor não deve ser obrigado a ler, ou ter de ler o livro sem saltar páginas.
O leitor deve ter inaciativa própria para ler.
Daniel Pennac diz, que o verbo "ler" , como o verbo sonhar e amar, entre outros, não devem ser uma ordem mas sim um desejo.
O leitor deve ter inaciativa própria para ler.
Daniel Pennac diz, que o verbo "ler" , como o verbo sonhar e amar, entre outros, não devem ser uma ordem mas sim um desejo.
MORGADINHA DOS CANAVIAIS
Romance de Júlio Dinis publicado em 1868. Acção inicia- se com henrique de Souselas, órfão rico em Lisboa, que se encontra doente devido à vida urbana.
Resolve, por essa razão, repousar numa aldeia minhota em casa de sua tia Doroteia. Aí se restabelece e conhece Madalena, a elegante, intelegente e enérgica morgadinha, e apaixona-se por ela.No entanto, este amor não é correspondido e torna-se incómodo para Augusto, um professor primário pobre e honesto. um revés faz com que Henrique conheça Cristina, uma rapariga pura e inocente, por quem se apaixona. Desposa-a, deixando assim o caminho livre a Augusto, que se casa com Madalena.
O autor apresenta, a partir da personagem principal, Henrique Souselas, uma das teses favoritas: o efeito regenerador da vida rústica sobre um organismo moralmente deprimido pela vida urbana. Madalena, a Morgadinha, e a sua prima Cristina alargam a galeria dinisina de mulheres fortes, femininas e virtuosas, dispostas a contornar as barreiras sociais por amor, como acontece com Madalena em relação a Augusto.
Neste romance, existe uma forte componente de crítica social, que visa o fanatismo religioso e o clericalismo hipócrita.
Resolve, por essa razão, repousar numa aldeia minhota em casa de sua tia Doroteia. Aí se restabelece e conhece Madalena, a elegante, intelegente e enérgica morgadinha, e apaixona-se por ela.No entanto, este amor não é correspondido e torna-se incómodo para Augusto, um professor primário pobre e honesto. um revés faz com que Henrique conheça Cristina, uma rapariga pura e inocente, por quem se apaixona. Desposa-a, deixando assim o caminho livre a Augusto, que se casa com Madalena.
O autor apresenta, a partir da personagem principal, Henrique Souselas, uma das teses favoritas: o efeito regenerador da vida rústica sobre um organismo moralmente deprimido pela vida urbana. Madalena, a Morgadinha, e a sua prima Cristina alargam a galeria dinisina de mulheres fortes, femininas e virtuosas, dispostas a contornar as barreiras sociais por amor, como acontece com Madalena em relação a Augusto.
Neste romance, existe uma forte componente de crítica social, que visa o fanatismo religioso e o clericalismo hipócrita.
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